Art Photography

On connait Sydney pour ses plages magnifiques, ses surfeurs, son climat agréable… Mais Sydney compte aussi d’inombrables galeries d’art, musées, expositions photographiques, concerts et bien d’autres !

J’ai profité de la météo capricieuse pour visiter quelques sites remarquables ; photographier un musée n’étant pas d’un intérêt particulier, et parfois même interdit, je me suis livré à une série « Art Photography », afin de vous illustrer chaque lieu visiter par une photo « technique ». Une petite série dont les explications sont données ci-après pour les amateurs photographes… (cliquez sur « Lire la suite »). Dans la série, il n’y a qu’une photo qui soit naturelle : saurez-vous me dire laquelle ?

Mais pourquoi alors illustrer cet article technique avec ce rapace noir et blanc ? Il s’agit en fait de la photo de couverture de l’exposition Photographer of The Year 2009 organisé par la BBC Wildlife Magazine, et exposée dans toutes les grandes capitales. Une exposition photo remarquable, à laquelle tout le monde peut participer. Les clichés sont incroyables, et je n’ai pas su illustrer cette visite par une photo technique : c’est pourquoi j’ouvre l’article avec cette photo. Si vous avez l’occasion de la voir, foncez ! Autrement, les clichés en ligne sont sur ce site, et pour participer et être peut-être sélectionné, inscrivez-vous ici.

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Le Rotating : je ne suis pas sûr du nom mais cela défini bien le sens de la photo… Ca tourne ! L’idée est de choisir une vitesse d’obturation comprise entre 1/10 et 1/20, pas trop basse pour éviter sue tout ne soit flou, ni trop élevée sinon la photo sera nette.

A partir de là, le principe est de tourner l’appareil tout en déclenchant. Simple non ? Pas si sûr… Car l’idée étant d’avoir une image nette au centre et l’effet de rotation sur les bords, il faut réussir à conserver la visée sur le centre de la photo, ici « MCA ». Peut-être existe-il des trépieds dédiés à ce genre de photo, à la main comptez 1 photo correcte pour 50 prises !

Quant au choix des couleurs bien entendu artificielles, j’ai appliqué avec le logiciel DxO un effet « Film à traitement croisé – Kodak Elite 100″ avec une température de couleur à 7500K.

Le Zooming : on est assez proche du rotating dans le sens où il faut également choisir une vitesse d’obturation assez lente. En revanche ici un zoom avec une plage de focales sufisamment large est nécessaire. A défaut de tourner l’appareil, il faut activer le zoom (zomme ou dézoomer selon l’effet voulu) tout en déclenchant. Ce qui donne cette impression de filé. Attention à conserver également le centre de la photo.

Sur cette deuxième photo je suis passé d’une focale d’environ 150mm à 50mm en prenant la photo au 1/10. J’ai ensuite appliqué un effet « Film Fuji Neopan 1600″ avec DxO, et un filtre rouge pour renforcer les contrastes entre l’affiche et l’immeuble en brique.

Supersposition : on doit pouvoir faire cela avec Photoshop… Mais je ne sais pas comment ! Il faudrait que je m’y mette un jour… Ici j’ai utilisé une fonctionnalité de mon boitier Nikon D80, qui permet de superposer 2 ou 3 images.

La première photo est une statue du Art Gallery of NSW (New South Wales) que j’ai pris deux fois en portrait : mais entre les deux portraits j’ai effectué un rotaion de l’appareil de 180°… Ce qui explique que vous devriez voir la statue tête en haut, et tête en bas. J’ai essayé de conserver une symétrie centrale de telle sorte que le corp soit net et ressorte de manière plus contrasté. Si vous retournez la photo à 180°, les statues ne bougeront pas !

La deuxième photo est un mix de deux oeuvres : une première, représentée par ce tableau de couleurs, et une deuxième, un portrait d’enfants en noir et blanc. La fonction superposition m’a permis de mélanger ces deux oeuvres, et j’ai appliqué dans DxO un film « Kodak Ektachrome 100 VS » pour faire ressortir les contrastes.

Le Lighting : mon premier essai… Vous avez sans doute pu apercevoir dans ma série « Sydney by Night » quelques effets de filé avec les bateaux naviguant sur le Sydney Harbour : on obtient cela en choisissant une vitesse d’obturation longue (15-40 sec). Pour le lighting, le principe reste le même, sauf que c’est à vous de dessiner sur la photo avec une source lumineuse.

Ici j’ai choisi une vitesse d’obturation de 30 secondes, ce qui me laissait le temps de faire un graphitti sur ma photo, sans que je sois visible. Avec ma lampe torche j’ai donc essayé d’écrire mon nom à l’envers (car je suis face à l’appareil, comme dans un miroir) ; pas facile de ce situer dans le champ… La lampe torche étant extrêmement lumineuse par rapport à l’environnement, les traces apparaissent instantanément. Tandis qu’on ne me voit pas sur la photo, puisque je ne suis pas éclairé et que je ne reste en place qu’une ou deux secondes, le temps de tracer ma lettre dans les airs !